HYBRIDS – Bộ phim tuyệt vời đến từ các bạn sinh viên

(KT) Làm việc với Arnold cho phép chúng tôi tiết kiệm thời gian nhờ một số tính năng hữu ích: sử dụng định dạng .tx tự động, có thể hoạt động trên từng đường chuyền riêng biệt (để chỉ kết xuất lại đường chuyền phản xạ hoặc ánh sáng mà không cần phải tính toán lại mọi thứ). Sự dễ dàng sử dụng của MtoA Renderview cũng là một trợ giúp tuyệt vời trong việc tạo ra ánh sáng.

Có những tính năng đặc biệt nào của Arnold mà bạn dựa vào nhiều hơn không?

(RT) Chúng tôi phụ thuộc rất nhiều vào sương mù và âm lượng để “chơi” xung quanh với các chùm ánh sáng nhằm tạo ra tâm trạng cụ thể cho các bức ảnh. Sự tích hợp của Arnold với phần mềm tổng hợp cũng rất tuyệt vời và cho phép chúng tôi điều chỉnh các bức ảnh của mình rất chính xác.

(KT) Làm việc với Arnold cho phép chúng tôi dễ dàng sử dụng quy trình định dạng .tx, kết cấu 8K không phải là vấn đề, chúng tôi đã có rất nhiều động tác máy ảnh nên thật sự hữu ích khi sử dụng công cụ này.

Hãy cho chúng tôi biết quá trình phát triển tầm nhìn của các bạn?

(RT) Chúng tôi đã kết cấu tất cả các nhân vật của mình với Substance Painter, đặc biệt làm việc về sự chuyển đổi giữa da và các vật thể không hữu cơ. Chúng tôi đã sử dụng IPR tích hợp tại một vài thời điểm, nhưng nhanh chóng nhảy vào Arnold với một mẫu bàn xoay để xem xét các tài liệu của chúng tôi và đổ bóng các asset của chúng tôi đúng cách. Các asset sau đó được tham chiếu vào tất cả các cảnh của chúng tôi.

(KT) Mỗi môi trường có quy trình xây dựng riêng. Đôi khi chúng tôi cần tạo từng asset trước khi xây dựng nền, như trong chuỗi đầu tiên, và chúng tôi đã sử dụng Houdini để thêm rong biển vào. Trong một số trường hợp, môi trường được đặt ra trước tiên và sau đó chúng tôi phải tìm ra một quy trình hiệu quả để kết cấu tất cả các yếu tố một cách chính xác.

Bạn có thể cho chúng tôi biết một chút về quy trình đổ bóng?

(MP) Chúng tôi đã sử dụng Substance Painter để kết cấu hầu hết các assets của mình, sau đó xuất ra bản đồ cho Arnold. Chúng tôi đang sử dụng thư viện Alshader vì vậy chúng tôi phải chỉnh màu trong Maya, các bản đồ được xuất ra từ Substance Painter . Tất cả các assets đã được kiểm tra trong một cảnh cơ bản với HDRI để kiểm tra xem chúng có khớp với giao diện mong muốn hay không và có kết hợp được với nhau không.

(KT) Đối với môi trường, chúng tôi đã kết hợp giữa Substance Painter và các bóng hình theo đúng quy trình, như trong nghĩa trang chẳng hạn.

(RT) Sự phức tạp của một số vật liệu như bộ tạo bóng mờ / bóng phát xạ của tôm đòi hỏi một số mạng lưới bản đồ phức tạp.

Quá trình thiết kế ánh sáng của bạn là gì? Ánh sáng đã giúp kể câu chuyện như thế nào?

(KT) Bước đầu tiên là xác định bầu không khí mà chúng ta muốn đưa vào bộ phim sẽ phục vụ câu chuyện. Khi chúng tôi có thể xác định câu chuyện và các sự kiện của từng chuỗi, chúng tôi đã đề xuất một số khí sắc, bắt đầu bằng cách tạo bảng màu / bảng đèn. Theo đó, chúng tôi đã xác định đâu sẽ là ảnh chính của từng chuỗi, cố gắng tiến gần hơn đến những gì chúng tôi muốn lúc đầu và mỗi chuỗi được xác định sau các ảnh này. Điều quan trọng là ánh sáng không chỉ phục vụ để hiển thị những gì trong mỗi cảnh mà còn có thể nói theo một cách khác nhau những gì đang xảy ra với các bộ ánh sáng khác nhau.

Hãy cho chúng tôi biết một chút về quy trình chiếu sáng và kết xuất của bạn trong Arnold không?

(KT) Mỗi chuỗi yêu cầu một quy trình chiếu sáng khác nhau. Ngay cả khi cơ sở giống nhau trong hầu hết các trường hợp, nghĩa là – để xác định hướng ánh sáng chính, HDR, một giàn ánh sáng cho caustics  – mỗi lần cần phải tạo một môi trường thích nghi riêng.

Chúng tôi vẫn cố gắng làm cho mọi thứ thật đơn giản: đặt cơ sở chiếu sáng, tạo bản vẽ hoàn chỉnh cho thời gian kết xuất nhanh, cứ sau 10 khung hình sẽ có một tổng quan toàn cầu về những gì chúng tôi cần chính xác hơn là điều chỉnh về mặt các đường chuyền để kết hợp, nhưng cũng có yếu tố sẽ được tối ưu hóa và những thỏa hiệp nào có thể được thực hiện.

Một vài kỹ thuật chiếu sáng bạn đã sử dụng để đạt tạo ra quang cảnh dưới nước là gì?

(KT) Bất ngờ là, ngoài công việc trong làn sương mù (dày đặc hơn và luôn luôn tồn tại) và giàn khoan, chiếu sáng một môi trường dưới nước không quá khác biệt với ánh sáng ngoài trời. Chính ở giai đoạn FX và kết hợp, công việc quan trọng hơn là tạo ra cái nhìn dưới nước (ví dụ: các hạt, động lực học chất lỏng, xử lý màu sắc và quang sai màu). Liên tục qua lại giữa ánh sáng và tổng hợp phải thực hiện được.

Trong quá trình tạo ra bộ phim, bạn nói về thử thách tìm kiếm sự cân bằng giữa hiện thực và nghệ thuật. Bạn đã quản lý nó như nào?

(KT) Chúng tôi muốn một sự tiến bộ trong ánh sáng trong suốt bộ phim, để bắt đầu với đủ ánh sáng tự nhiên và thực tế, và kết thúc dưới nước với một chuỗi nhiều ánh sáng trực tiếp hơn và bầu không khí tuyệt vời hơn. Bằng cách đó, mỗi cảnh quay chính của từng chuỗi cảnh quay, chúng ta đã có một ý tưởng toàn cầu về sự tiến hóa của ánh sáng. Để render thật chân thực, chúng tôi quyết định gắn bó với màu xanh tự nhiên hơn và một bộ ánh sáng đơn giản: HDR / Caustics / Sun. Để có những bức ảnh tuyệt vời hơn, chúng tôi đã không ngần ngại “chơi” với các ánh sáng và màu sắc khác nhau, chúng tôi cũng đã đẩy điểm chung trong tổng hợp, bỏ qua các nguyên tắc thực tế dưới nước: như máu mà chúng tôi muốn có màu đỏ sống động. Chúng tôi cũng đã hạ thấp và làm sương mù bão hòa hơn vào những thời điểm nhất định để đọc tốt hơn các hành động hoặc kết xuất ấn tượng hơn. Tuy nhiên, điều quan trọng là phải duy trì hiệu ứng nước nhờ các hạt lơ lửng, hình ảnh động, v.v.

Cảnh quay về con rùa là một trong những cảnh yêu thích của chúng tôi. Làm thế nào mà các bạn có thể render được cảnh phức tạp đó?

(MP) Chúng tôi đã sớm thiết lập mục tiêu nghệ thuật cho lần chụp này. Chúng tôi muốn thực hiện hoàn toàn các 3D motion blur, 3D DOF và 3D fog kết hợp với các yếu tố phản xạ và khúc xạ phức tạp với hơn 100 điểm ánh sáng, chúng tôi đã mong đợi thời gian kết xuất thật sự “điên rồ” vào thời điểm đó.

Chúng tôi bắt đầu thử nghiệm từng thành phần chính riêng biệt. Chúng tôi đã khóa hình ảnh động và sau đó hoạt hình tiêu điểm cũng như khẩu độ trên độ phân giải màu xám đơn giản với độ phân giải thấp để tăng tốc quá trình. Song song với đó, chúng tôi đã phát triển quy trình đồ họa để xuất mô phỏng hạt từ Houdini sang Maya và chuyển đổi từng điểm đó thành ánh sáng điểm với màu sắc và cường độ ngẫu nhiên (dĩ nhiên là trong phạm vi xác định). Bước tiếp theo là thiết lập sương mù. Một lần nữa, các thử nghiệm độ phân giải thấp đã được thực hiện với một số ánh sáng và con rùa để tinh chỉnh giao diện.

Đã đến lúc hợp nhất tất cả các yếu tố kết xuất khác nhau này lại với nhau. Chúng tôi đã kiểm tra kết xuất một vài khung hình ở tỷ lệ sample thấp, sau đó kiểm tra tỷ lệ sample đầy đủ trước khi bắt đầu render toàn bộ ảnh. Do thời gian render rất lớn, chúng tôi không thể có bất kỳ sai lầm nào và phải đảm bảo rằng tất cả các cài đặt hoạt động tốt với nhau.

Những bài học khó khăn nhất rút ra từ quá trình tạo sáng và kết xuất là gì? Các bạn có bất ngờ gì không?

(KT) Đặc biệt đối với việc tạo ánh sáng dưới nước, chúng tôi nhanh chóng nhận ra rằng điều rất quan trọng là phải có quá trình qua lại với các vật liệu tổng hợp, chúng tôi cũng nhận ra rằng quy trình tạo ra ánh sáng phải được phát triển song song với việc tạo ra môi trường. Tạo toàn bộ môi trường và cố gắng làm sáng nó vào giây phút cuối cùng với các nhân vật không phải là một quá trình tốt. Mỗi môi trường và nhân vật phản ứng theo một ánh sáng, và đôi khi cần phải điều chỉnh. Điều rất quan trọng là giữ một quy trình linh hoạt giữa các bộ phận.

Điều làm chúng tôi ngạc nhiên là khi chúng tôi nhận ra rằng ánh sáng môi trường dưới nước hay ngoài trời cuối cùng không quá khác biệt – đặc biệt là trong giai đoạn Fx và kết hợp mà mọi thứ diễn ra.

Thời gian Render của các bạn như thế nào?

(MP) Ở phần tốt nhất trong các khung hình, chúng tôi đã cố gắng giữ thời gian kết xuất khá thấp: trong khoảng từ 25 đến 45 phút cho mỗi frame, ngoại trừ cảnh quay con rùa kéo dài tới 5 giờ cho mỗi frame.